Profesora: Noelia Fernández.

martes, 29 de mayo de 2012

TP3 Análisis de Imagen.








Análisis  realizado por Emiliano Taborda.

*Roy Lichtenstein:

En la imagen de Roy, se puede observar que el formato alude a un cuadrado. Cuyo plano es un Primer Plano, ya que se puede observar parte del busto, cara, brazos y el pelo de la mujer. Si bien, el centro o punto de interés es la cara, hay detalles que le dan importancia a la imagen, ya que nos indican la forma en la cual se encuentra posando la mujer.

El ángulo es normal con una altura alta (por parte del observador) (Cámara Normal Alta). Su punto de referencia parece ser sus ojos. Y su esquema compositivo es Circular, ya que lo importante es la figura en sí, la mujer y sus gestos.

Hay 2 ejes principales que le dan sostén a la imagen, tanto por la forma en la que se encuentra erguida, como por una posible línea imaginaria que se puede crear a partir de los ojos de la mujer. Los ejes secundarios, no brindan sostén, pero ayudan a ubicar de una mejor forma a la figura, que , junto con el eje terciario termina dando un detalle final a la obra, para observar el posible movimiento que se ha generado en el pelo de la mujer, dejando así, suponer muchas cosas, dependiendo de quién lo esté interpretando.

En la pintura, se distinguen dos clasificaciones, La figura, que es compleja, ya que da mucha información acerca de la textura, los colores, su pose y hasta su pelo, que llega a conformar una forma ondulada. La misma da la sensación de "Fuerza" ya que se encuentra sosteniendo su cabeza con su mano, se genera una fricción, que es tanto un centro de interés, como un punto de Tensión. Otros centros de intereses son la boca, y los ojos. Si Continuásemos hablando de la figura, sus puntos de tensión, aparte del ya nombrado, se observan las partes del pecho y del codo incompletas, por lo que el espectador debe completarlas en su mente, generando así, una incomodidad en el mismo.
Pasando a un análisis del fondo de la imagen, es complejo ya que también, añade bastante información, y es caótico por los edificios, y por el simple hecho de que al estar incompleto en varias partes, implica un cierto costo el intentar saber, el contexto de la figura. Los puntos de tensión faltantes, son: las escaleras y el diálogo.
Esta obra, es notoriamente un reflejo del arte Pop que realizaba Lichtenstein en su época, ya que se pueden destacar las texturas, y la tonalidad vivaz o llamativa de los colores, donde la imagen es compleja en sí, ya que aporta mucha información debido a todos los objetos que adornan a la misma se encuentran, además, exagerados o sobresaltados.

*Jan Vermeer van Delft:

En la pintura de Jan Vermeer, se distingue un eje principal, que es dado por la forma en la que se encuentra la mujer erguida (con el cuerpo mirando hacia la izquierda y la cabeza girada hacia el medio). No se detallaron ejes secundarios ya que ninguno por si solo, puede aportar, detalles significativos al análisis de la imagen. Pero si, un grupo de ejes terciarios, que, juntos dan una idea significativa de como se encuentra direccionada la imagen en sí, debido a su figura. La mujer (figura) es compleja pero solo hasta cierto punto, ya que si bien, se puede analizar los gestos que está realizando (abrir la boca, la mirada) y la ropa en conjunto con sus colores, no es posible destacar algo más profundo de la misma. El fondo es Simple, de un color opaco u oscuro (negro) y es homogéneo.

El esquema de composición  se dispone de forma simétrica, tendiendo más hacia la derecha.

Los centros de interés son: los ojos, la boca abierta y la prenda del cuello blanca. Los puntos de tensión, son la boca abierta, debido a que genera una incomodidad, ya que la misma, por ejemplo, puede aludir a la seducción; el paño azul, debido a que entre la cara de la mujer y el pelo o paño, se genera un "espacio vacio" que si bien, está superpuesto por este objeto, el espectador debe completar o decidir si la mujer tiene o no pelo, de que forma es, etc. (Vale destacar que se mantiene una gama de colores desde la piel hasta el pañuelo, pero el paño azul, rompe con esa tonalidad) Finalmente, otro punto de tensión es el paño amarillo oscuro, ya que simula ser el pelo, confundiendo así al observador para que se ponga a pensar si lo que vió, verdaderamente es o no el pelo de la figura.

El plano básico de la figura es un Rectángulo dispuesto de forma vertical, con un Primer plano, posicionando la figura a la derecha, pero con una dirección hacia la izquierda.
En esta pintura, se mantiene la temática de Vermeer van Delft, al pintar a las mujeres, e intentando demostrar ciertos rasgos, o características de las mismas. Quizás, en esta pintura quiso mostrar, más que una acción o un elemento en particular (además de la perla) la mirada de la mujer ya que en conjunto con la boca abierta, pareciese que la figura, quiere comunicarle algo a un otro, o que lo invita (o seduce) a realizar alguna acción.

*Marcus Leatherdale:

En la fotografía de Marcus Leatherdale, se destacó un solo eje principal, dado por la curvatura de la mujer, con ejes secundarios remarcados por el brazo y el vestido de la figura. Con un eje terciario, que puede llegar a ser cuestionado, ya que pudo haber sido suerte o inconscientemente el fotógrafo logró mantener un eje con los guantes de la mujer, y sus ojos.

La fotografía presenta un plano básico en forma de cuadrado con un esquema compositivo  diagonal.

Los centros de interés de esta imagen, son varios: el brazo de la mujer, debido a su tonalidad blanca. La curva del vestido, que entre la luminosidad y su textura, se remarcó una figura con forma de media luna. La mano con guante y el cigarrillo, y por último la cara de la figura. Los puntos de tensión son el cigarrillo, ya que atenta contra todo lo que refiere a la salud de las personas, a esto se le suma que la figura puede llegar a demostrar sufrimiento por su pose. Y las cejas grandes y cerradas, que presenta la misma.

Es una figura compleja, por la cantidad de "cortes" o "detalles" que separan a la figura en sí, como los guantes, la parte del traje mas oscura, la hombrera con forma de "media luna" que a esto, se le suma el hecho de que corta una parte de la cabeza de la modelo.
No hay demasiada información sobre este fotógrafo, salvo más que decir que esta fotografía, mantiene las tonalidades oscuras y claras, de otras fotografías del autor, y que el mismo, busca retratar sentimientos, a través de las poses o gestos que realizan las personas que están por ser fotografiadas. 

viernes, 25 de mayo de 2012

25 de mayo de 1810 - Un camino hacia la independencia.

Desde el patio del Cabildo - Mayo de 2012 - Foto: Noelia Fernández.
Fuente: Adaptación para El Historiador del libro de Felipe Pigna Los Mitos de la Historia Argentina I, Buenos Aires, Editorial Norma, 2004.
Mucho antes de que se iniciara la etapa independentista, Mariano Moreno ya mostraba un particular interés por la situación de los indios y los derechos del hombre. En su tesis doctoral titulada Disertación jurídica sobre el servicio personal de los indios, que escribió en 1801 decía, entre otras cosas: “Desde el descubrimiento empezó la malicia a perseguir unos hombres que no tuvieron otro delito que haber nacido en unas tierras que la naturaleza enriqueció con opulencia y que prefieren dejar sus pueblos que sujetarse a las opresiones y servicios de sus amos, jueces y curas. Se ve continuamente sacarse violentamente a estos infelices de sus hogares y patrias, para venir a ser víctimas de una disimulada inmolación. Se ven precisados a entrar por conductos estrechos y subterráneos cargando sobre sus hombros los alimentos y herramientas necesarias para su labor, a estar encerrados por muchos días, a sacar después los metales que han excavado sobre sus propias espaldas, con notoria infracción de las leyes, que prohíben que aun voluntariamente puedan llevar cargas sobre sus hombros,  padecimientos que, unidos al mal trato que les es consiguiente, ocasionan que de las cuatro partes de indios que salen de la mita, rara vez regresen a sus patrias las tres enteras”[1].
No estaría mal que los llamados liberales argentinos y sus socios históricos en todos los golpes militares, los nacionalistas de derecha, que, por distintos motivos siempre inconfesables, intentan vincular a Moreno con Rivadavia, tuvieran presente este párrafo en el que Moreno describe al futuro padre de la deuda externa, en estos términos: “Sírvase V.S. fijar la vista sobre la conducta de este joven: ya sostiene un estudio abierto, sin ser abogado; ya usurpa el aire de los sabios sin haber frecuentado sus aulas; unas veces aparece de regidor que ha durar pocos momentos: otras veces se presenta como un comerciante acaudalado, y todos estos papeles son triste efecto de la tenacidad con que afecta ser grande en todas las carreras, cuando en ninguna de ellas ha dado hasta ahora el primer paso. No tiene carrera, es notoriamente de ningunas facultades, joven sin ejercicio, sin el menor mérito y de otras cualidades que son públicas en esta ciudad”[2].
El protagonismo de Moreno comenzó el 25 de mayo de 1810, al asumir la Secretaría de Guerra y Gobierno de la Primera Junta, cuando dijo en su discurso inaugural: “La variación presente no debe limitarse a suplantar a los funcionarios públicos e imitar su corrupción y su indolencia. Es necesario destruir los abusos de la administración, desplegar una actividad que hasta ahora no se ha conocido, promover el remedio de los males que afligen al Estado, excitar y dirigir el espíritu público, educar al pueblo, destruir o contener a sus enemigos y dar nueva vida a las provincias. Si el gobierno huye el trabajo; si sigue las huellas de sus predecesores, conservando la alianza con la corrupción y el desorden, hará traición a las justas esperanzas del pueblo y llegará a ser indigno de los altos destinos que se han encomendado en sus manos”.
Cornelio Saavedra defensores de sus privilegios y, por lo tanto, favorables al mantenimiento de la situación social anterior, en la que, como decía Moreno, “hay quienes suponen que la revolución se ha hecho para que los hijos del país gocen de los altos empleos de que antes estaban excluidos; como si el país hubiera de ser menos desgraciado por ser hijos suyos los que lo gobiernan mal”.
El 7 de junio[3] fundó el órgano oficial del gobierno revolucionario, La Gaceta de Buenos Aires, donde escribió: “El pueblo tiene derecho a saber la conducta de sus representantes, y el honor de éstos se interesa en que todos conozcan la execración con quien miran aquellas reservas y misterios inventados por el poder para cubrir sus delitos. El pueblo no debe contentarse con que sus jefes obren bien, debe aspirar a que nunca puedan obrar mal. Para logro de tan justos deseos ha resulto la Junta que salga a la luz un nuevo periódico semanal con el título de Gazeta de Buenos Aires[4].
Como no ignoraba el alarmante porcentaje de analfabetismo de la población, ordenó que se leyera a Rousseau desde los púlpitos de las iglesias, lo que puso un poco nerviosos a algunos sacerdotes contrarrevolucionarios. En el prólogo a la obra (Contrato social) decía: “Si los pueblos no se ilustran, si no se vulgarizan sus derechos, si cada hombre no conoce lo que vale, lo que puede y lo que sabe, nuevas ilusiones sucederán a las antiguas y después de vacilar algún tiempo entre mil incertidumbres, será tal vez nuestra suerte, mudar de tiranos, sin destruir la tiranía[5].

[1] Mariano Moreno, Escritos, Buenos Aires, Estrada, 1943.
[2] Mariano Moreno, Escritos, Buenos Aires, Estrada, 1943.
[3] En homenaje a este hecho se estableció el 7 de junio como el Día del Periodista.
[4] La Gaceta incluía en todos sus números la siguiente frase de Tácito: “Tiempos de rara felicidad, aquellos en los cuales se puede sentir lo que se desea y es lícito decirlo”.
[5] Mariano Moreno, Escritos políticos, Buenos Aires, La Cultura Argentina, 1915.
Fuente: Adaptación para El Historiador del libro de Felipe Pigna Los Mitos de la Historia Argentina I, Buenos Aires, Editorial Norma, 2004.
Fuente: www.elhistoriador.com.ar

martes, 22 de mayo de 2012

Consigna TP4: COLOR.

T. P. 4
Título: COLOR

Los colores a trabajar serán: amarillo, negro, blanco, verde, violeta (grupo de los miércoles), rojo y azul. Los cuales serán dados al azar. Para poder profundizar sobre cada uno de ellos.
El trabajo practico está dividido en dos partes: informe y exposición e imágenes fotográficas.


*Investigar y profundizar acerca del color que les toco en suerte, utilizando como herramientas bibliográficas enciclopedias, libros, revistas de arte, programas de televisión, etc. Así como enciclopedias virtuales, cd roms, etc.
Sobre el color harán un informe escrito que será presentado en el momento de la exposición acompañando el libro fotográfico.

El libro fotográfico será una pieza grafica que realizaran de forma artesanal con la siguiente consigna: Tomaran fotografías de elementos, situaciones, etc; que remitan al color en cuestión eligiendo un simbolismo, concepto o connotación que les interese.

El mismo, será presentado en soporte A5 (21 x 14.85 cm) en formato horizontal, encuadernado sobre el lateral izquierdo.
Las tapas serán rígidas y estarán trabajadas con técnicas libres, manteniendo un lineamiento estético con el trabajo en general.

PRESENTACION:
                -  Informe escrito, impreso, con normativas de la facultad y CD con las imágenes fotografiadas.


EL LIBRITO:

28 páginas + tapa y contratapa.
Cuadernillo formato A5. 
Apaisado.
Encuadernado del lado izquierdo.

HOY ÚLTIMO DÍA DE ARTE BA!


Desde su conformación hace veintiún años, arteBA Fundación organiza una de las Ferias de Arte Contemporáneo más importantes de la región promoviendo el arte argentino y latinoamericano, con el objetivo de posicionarlos en el mercado mundial.
El poder de convocatoria de arteBA, récord los últimos años con más de 120.000 personas en cinco días, ha dejado claro que la feria con sede en la Ciudad de Buenos Aires se ha consolidado como una cita ineludible en la agenda cultural.
Cada año llegan curadores, coleccionistas, profesionales de la cultura y visitantes de todas partes del mundo para concurrir a la feria y disfrutar de una de las ciudades cosmopolitas más excitantes de Sudamérica. Buenos Aires ofrece al mismo tiempo la belleza arquitectónica de su pasado suntuoso, una vida nocturna vibrante e inabarcables propuestas culturales que se desarrollan en paralelo.
Con singular éxito la feria ha logrado dar visibilidad a los artistas consagrados y ser plataforma legitimadora de los emergentes. Cada nueva edición deja ejemplos del potencial del mercado tanto local como regional y demuestra que las compras institucionales siguen siendo el puntapié de las ventas que lo dinamizan. Asímismo, los ojos avezados se están posicionando con más fuerza en el arte latinoamericano y se aprecia un crecimiento constante en el número de coleccionistas ávidos por descubrir obras que los conmuevan.
arteBA fue concebida como una feria de galerías pero no es un producto estático. En cada edición se van sumando nuevos proyectos que amplifican la energía creativa de las galerías participantes. El programa de auditorio, los premios, el sector de espacios emergentes y las diversas acciones de las empresas que nos acompañan buscan quebrar la cuadrícula de stands, convirtiendo a la feria en una fiesta cultural.

Marta Minujín/ Resolviendo el conflicto con maíz, el oro latinoamericano y arte./1996-2012/ 120 x120 cm/ Serie de 3.

lunes, 21 de mayo de 2012

T. P. 3 - SINTESIS DE IMAGEN (AUTORRETRATO)

Pilar Franco - Iara Richmond - Camila Arévalo - Estudiantes de Diseño Industrial.

Constanza Carrillo -Estudiante de Diseño Industrial.
Lucas Chillemi - Estudiante de Diseño Industrial.

Trinidad Aspiroz Nodar- Estudiante de Diseño Industrial.

Lucas Feriol - Estudiante de Diseño Industrial.
Camila Pizzuti - Estudiante de Diseño Industrial.
Camila Pizzuti - Estudiante de Diseño Industrial.
María Eugenia Deal - Estudiante de Diseño Gráfico.

María Eugenia Deal - Estudiante de Diseño Gráfico.

jueves, 10 de mayo de 2012

Fechas de Exámenes.

Para todos los que me estuvieron preguntando, les paso las fechas de exámenes.
Mayo (previos) tuvo modificaciones.


EXÁMENES DE MAYO (previos).
Martes 22/05 - Turno TARDE - 14:00 hs


EXÁMENES DE JULIO.
Lunes 02/07 - Oferta 1489 - 9:oo hs
Miércoles 18/07 - Oferta 1476 - 9:oo hs


Saludos!

lunes, 7 de mayo de 2012

Bye Bye American Pie - MALBA.



Hasta el 4 de junio de 2012. Sala 5 (2º piso) 
Bye Bye American Pie
Curador: Philip Larratt-Smith 

Malba inaugura su calendario de exposiciones 2012 con la exposición Bye Bye American Pie, una selección de más de 110 obras de siete destacados artistas estadounidenses: Jean-Michel Basquiat, Larry Clark, Nan Goldin, Jenny Holzer, Barbara Kruger, Cady Noland y Paul McCarthy, que por primera vez se exhiben en forma conjunta en Buenos Aires. 

Curada por Philip Larratt-Smith y concebida como continuación de su exposición anterior en Malba, Andy Warhol, Mr. America (2009-2010), Bye Bye American Pie explora las transformaciones de la cultura estadounidense desde los años setenta hasta el presente a través de la producción de siete de los artistas más importantes de los Estados Unidos de los últimos 40 años. Esta investigación reúne piezas claves de cada artista, en diversos soportes: pinturas, fotografías, instalaciones y obras sobre papel, provenientes de importantes colecciones públicas y privadas internacionales. 

La selección de obras responde tanto a la sensibilidad artística como a las estrategias formales de los artistas en diversos medios. “Así, el documentalismo duro de las fotografías de Clark y el tono de diario íntimo de las presentaciones de diapositivas de Goldin se alterna con la crítica implícita en las “redaction paintings” de Holzer y la yuxtaposición de texto e imagen en la obra de Kruger. La asimilación de Basquiat de códigos de la cultura negra urbana y formas vernáculas como el grafitti con la tradición de la gran pintura europea dialoga con la puesta en escena que lleva a cabo McCarthy de la política cultural en el plano del ello”, explica Larratt-Smith. 

La exposición toma su nombre de la canción American Pie de Don McLean sobre la pérdida de la inocencia de la generación de los años 60. La exhibición conjunta de este grupo de artistas permite ofrecer un panorama de una tendencia particular de la historia cultural de los Estados Unidos, surgida cuando el apogeo de la civilización estadounidense -que Warhol celebró tan brillantemente- dio paso a la crítica y a la deconstrucción, y cuando una única cultura dominante fortalecida por la televisión y el cine de Hollywood se fragmentó en múltiples subculturas. “La producción de estos artistas profetiza la decadencia gradual de los Estados Unidos, no solo en su hegemonía económica y política, sino también como cultura y como ideal”, afirma el curador. 

Acompañará la exposición un volumen crítico exhaustivo que incluirá el ensayo “El malestar en la cultura” del curador Philip Larratt-Smith, y colaboraciones preparadas especialmente para la muestra del novelista y crítico cultural estadounidense Gary Indiana (“La caída de la casa de Mickey Mouse”) y del filósofo británico John Gray. El catálogo incluirá también una selección de ilustraciones de las obras y una cronología de cada uno de los artistas. 

domingo, 6 de mayo de 2012

TP3 - Imágenes a analizar. IMPRIMIR.

Las imágenes están en Click,  Mario Bravo 1090. Imprimir cada una en una A4.

Portrait  - Marcus Leatherdale - Portrait 1983.

La joven con la perla - Jan Vermeer van Delft - 1665.
M-Maybe - Roy Lichtenstein - 1965.


viernes, 4 de mayo de 2012

CONSIGNA TP4 : Alumnos de MAURI PAVÓN.

TRABAJO PRACTICO Nº4. 

Mediante la observación y relevamiento de un rubro comercial, plantear un recorrido visual fotográfico, haciendo hincapié en los encuadres, para marcar, estructuras compositivas en cada captura.

Los rubros comerciales deben ser atractivos visualmente, planteándolos desde el color y la forma. Queda a elección del alumno el tema del rubro comercial.

EL LIBRITO:
34 páginas + tapa y contratapa.
Cuadernillo formato A5. 
Apaisado.
Encuadernado como les enseñó Mauricio.

Fecha de Entrega: 
Martes 29 de Mayo de 2012.
Jueves 24 de Mayo de 2012.

El resto lo charlamos o charlaremos en clase! 
J

jueves, 3 de mayo de 2012

OFERTA LABORAL.

Bolsa de trabajo... si si, también...


Chicos un alumno que tiene un emprendimiento está buscando estudiante de la carrera de Diseño Gráfico o afines que tenga los conocimientos de :
  • *Adobe Ilustrator
  • *Adobe Photoshop
  • *Corel (Basico)
  • Dreamweaver 
  • Adobe Premiere (o similares) 
* Excluyentes

Horario laboral 4 hs. diarias de Lunes a Viernes
El horario lo pueden manejar dentro de la siguiente franja horaria: 13 hs a 19 hs.
Zona Microcentro
Sueldo a convenir

Enviar E-mail a cv@direccioncreativa.com.ar